Giselle, chor. A. Alonso, par le Ballet National de Cuba

Les étés de la danse accueillent cette année, sous la verrière du Grand Palais, la compagnie mythique dirigée par Alicia Alonso.
Cette longue série de représentations débute par Giselle. Si l'absence d'orchestre et des fauteuils plastiques fort peu agréables accueillent les spectateurs (mêmê en 1ère catégorie et malgré les prix des places !!!) les danseurs de Cuba font vite oublier ces désagréments. Tellement la danse est belle, les personnages investis. Ici, si la technique est présente, elle est dépassée par les solistes et utilisée pour exprimer tous les sentiments et resssentis. Du grand art.
La chorégraphie d'Alicia Alonso présente quelques caractéristiques : le pas de deux des vendageurs est remplacé par un pas de dix où l'héritage de l'école cubaine est mis en valeur : les danseurs sont formidables, effectuant des sauts qui n'en finissent pas de jouer contre l'apesanteur. Et dès le premier acte, une willis prémonitoire parcourt le fond de scène...
Le deuxième acte oppose l'immatérialité de Giselle aux mouvements plus saccadés des Willis.
Annette Delgado est Giselle. Dès le début, elle incarne une jeune paysanne fragile mais qui souhaite croquer la vie à pleine dent. Techniquement irréprochable, Giselle-Annette sait rester ce personnage fragile et amoureux. Les petits manèges sont magnifiquement interprétés. Ce soir, cette Giselle faisait oublier celle présentée il y a quelques mois sur la scène de l'Opéra Garnier où une Laetitia Pujol chutait et affrontait les difficultés techniques avec appréhension et sans brio... pour finalement présenter une scène de la follie peu parlante. Delgado, elle, se situe sur une autre planète, elle défend pleinement son art.
Et comment ne pas tomber amoureux d'Albrecht (Joel Carreno), séduisant noble qui joue de tous les stratagèmes pour séduire la jeune innocente. La danse de Joel est noble, puissante. Irréprochable. Si Hilarion (Javier Torres) semble un peu en retrait face à ces deux "monstres" de la danse, la scène de la follie est magnifiquement interprétée. Giselle-Annette perd la mémoire, se jette dans un gouffre de follie sans aucune retenue pour trouver la mort. Le mime d'Annette n'est pas exagéré, il est juste et précis. Un bonheur qui donne la chair de poule lorsque le spectaeur accompagne Giselle sur le chemin de la démence. Pendant le second acte, l'immatérialité de Giselle et le dépassement des difficultés techniques ont soulevé de nombreux "bravo" de la part des spectateurs, forts nombreux. Delgado réussit des équilibres arabesques à couper le souffle. La giration est éblouissante. Quant à Albrecht, il se lance corps et âme dans cette danse sans fin, d'une précision qui révèle son amour pour la jeune paysanne et essaie de racheter son manque de courage... Myrtha (Sadaise Arencibia) est impériale, ne fléchit pas, ses décisions sont sans appel. Tous les ingrédients sont réunis pour faire de cette représentation un moment de danse unique. D'ailleurs le corps de ballet, pendant les deux actes, est impressionant de précision, de présence scènique et de grâce.
La Giselle qui m'avait le plus marqué jusqu'à présent était celle, inégalée, de Sarah Wilder à Covent Garden qu'un certain Carlos Acosta (Albrecht), fraîchement débarqué dans la capitale anglaise rendait folle. Je n'avais jusqu'alors jamais revu de Giselle de cette trempe. C'est chose faite avec le couple Delgado-Carreno. Ces "étés de la danse" laissent présager des soirées exceptionnelles. Il sera difficile pour les autres solistes de succéder à ces deux joyaux du ballet classique. Une très longue ovation a remercié Alicia Alonso qui s'est avancée sur le devant de la scène, soutenue par ses danseurs.